MUTRIB -
A Tribo MUTRIB nasceu da convergência dos interesses musicais multiculturais de alguns dos maiores instrumentistas do cenário musical paulistano aliada à experiência do clarinetista americano Stewart Mennin (Aman, Pitu Guli, New Shtetl Band, XSKO) que pesquisa há mais de 30 anos o repertório de músicas do mundo. Junto com ele Gabriel Levy (Mawaca, Quarteto Original, Orquestra Mundana) e Ma3 ( Arabesque, Melodia dos Ventos,Dança do Fogo) iniciaram uma pesquisa aprofundada do repertório do mediterrâneo oriental e Balcãs (Grécia, Turquia, Macedônia, Romênia, Bulgária , Albânia, Egito, Palestina, Israel, , etc). O trabalho se aprofunda ainda mais com a colaboração do tubista Gustavo Campos ( OSJESP, Orquestra Bacarelli ) , e dos percussionistas Roberto Angerosa (Cia.Alaire, Fortuna) , Valéria Zeidan (Mawaca, Tarsila) e Éder “O” Rocha (Mestre Ambrósio) pesquisadores da percussão mundial .
Pensando nas conexões culturais do mediterrâneo oriental como um grande eixo da cultura mundial, que interliga desde a antiguidade Ocidente e Oriente num caldeirão musical de grande efervescência, a tribo MUTRIB (que na Turquia significa “energia que emana do encontro de músicos”) celebra essa união, com um repertório que valoriza tanto a similaridade quanto a diversidade de culturas musicais da região.
O show é um grande mosaico dessas culturas e busca uma abrangência vasta. Uma grande viagem musical que vai do Magreb (região arabizada ao norte da África : Egito, Tunísia, Marrocos) atravessando Turquia, Palestina, Síria, Israel, e chegando ao leste europeu Albânia, Grécia , Macedônia, Romênia e Bulgária.
A maior parte dessas regiões foram freqüentadas pessoalmente pelos músicos do MUTRIB em profícuos intercâmbios musicais. Essa experiência desembocou num espetáculo inédito que convida o público a uma grande viagem musical.
BREVE APRESENTAÇÂO DOS MÚSICOS
STEWART MENNIN
Clarinetista e saxofonista americano destacou-se em seu país como especialista em música da Grécia, Turquia, Balkans, klezmer e do Oriente Médio. Vem tocando, lecionando e gravando esse gênero musical por mais de 30 anos. Foi diretor musical da "Balkan Orchestra for the Aman Folk Ensemble" em Los Angeles and a member of "Pitu Guli", the Balkan band that founded the Balkan Music and Dance Camps in the US in the late 1970s . Foi diretor da "New Shtetl Band" por 22 anos e mais recentemente tocou com XSKO em Santa Fé, Novo México com especialistas em música Romena, Turca e dos Bálcãs. Mudou-se recentemente para o Brasil trazendo suas experiências multiculturais para a cena musical paulistana tendo se apresentado em Campos de Jordão e na casa oriental Aman. Para ouvir algumas de suas gravações acesse
http://www.cdbaby.com/cd/shtetl GABRIEL LEVY
Tem uma formação eclética voltada tanto para a música erudita como para música popular. Dedicou-se a musica para teatro, dança e performances cênicas.A partir de uma preocupação com a integração do público em geral com a produção musical vem atuando como educador musical, arranjador e regente coral, produtor e diretor musical de dezenas de cds CDs, e atuou em diversos grupos que trabalham com musica dançante brasileira como Banda Mafuá, Cometa Gafi, etc. Lecionou em festivais de música e simpósios de educação musical em Londrina, São Paulo, Minas Gerais, Alemanha (Landesmusikakademie de Berlim), etc. Recentemente tem se dedicado à musica instrumental como compositor e acordeonista, representando o Brasil em diversas tournês internacionais, incluindo Portugal, França, Espanha , Inglaterra, Suíça (Festival de Montreaux), Alemanha, Bolívia, Japão, etc. Atualmente é professor do CEM Tom Jobim (ULM- Universidade Livre de Música) de São Paulo e é também acordeonista do grupo Mawaca de músicas étnicas que pesquisa tradições musicais do mundo.
MA3 (MARIO APHONSO III )
Com uma forte influência de música étnica ao lado de uma sólida formação erudita, o musico sempre esteve ligado às linguagens do teatro, da dança e da música. Hábil improvisador, atua com desenvoltura na “família” completa dos saxofones (alto, tenor, barítono, soprano), nas flautas (transversal, flauta em sol, bambu, indígenas, Nay,kwala,dzi,t-tsé, Bansuri, flautim, flautas doces, etc) alem de percussão ,teclados e cordas .Vem tocando ao lado de diversos musicos brasileiros e internacionais ligados à pesquisa de musica mundial. Possui 4 discos editados no Brasil pela gravadora azul music:" Melodia dos ventos" "Arabesque" e "Krishna Lounge,” “Dança do Fogo “ e o cd “Orchestra Del Mondo” editado na Italia. Buscanado conexões entre musica ocidental e oriental, atualmente se dedica `a pesquisa de musica mediterrânea, em especial a da Macedônia e Egito. Para conhecer melhor o trabalho de MA 3 visite sua home page: www.ma3.mus.br
ROBERTO ANGEROSA
Músico baterista e percussionista , bacharel em Filosofia pela USP , vem realizando um trabalho de criação e pesquisa em torno da percussão tradicional e, principalmente, nas diversas linguagens da música étnica/ folclórica. Apresenta-se regularmente no Brasil, Europa (Portugal, em Évora- Festival Evora Clássica , Lisboa e Espanha- Madrid), e na Guiana Francesa (Festival Danse la Ville), além do Festival de Música Instrumental de Salvador, Sesc Instrumental Paulista, Projeto Arte da África (com o senegalês Bayfall,no Centro Cultural Banco do Brasil.Alguns artistas com os quais já gravou/tocou: Sizão Machado, Tom Zé, Romero Lubambo, Ulisses Rocha , Yamandu Costa, Agustin Carbonell “Ël Bola”, Fortuna, Antonio Heyes, Joaquin Cortes, Belen Fernandez, Alfonso Losa (Espanha), Hassam Hackmoun (Marrocos) , Saeid Shanbe Zadeh (Irã), Bayfall (Senegal) , Pepe Cisneros (Cuba), entre outros .Lançou os CDs Alaire Flamenco (primeiro CD de música flamenca gravado no país) Flamenco! e ‘Noches de España’, entre outros.
VALERIA ZEIDAN
Musicista com formação em piano e bacharel em percussão pelo Instituto de Artes da UNESP, desenvolve intensa atividade artística e pedagógica atuando em orquestras sinfônicas, grupos camerísticos, espetáculos teatrais, shows de música popular e de world music.
Estudou percussão erudita com Elizabeth Del Grande, Carlos Stasi, John Boudler e Eduardo Gianesela e integrou o naipe de percussão da Orquestra Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo e Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, além de participar de vários grupos camerísticos, como o Grupo de Percussão do Instituto de Artes da UNESP (PIAP), grupo Carmina de música antiga e projeto Canções Seculares.
Participou do projeto Women in Concert, integrando o naipe de percussão da Orquestra de Mulheres da AVON, com a qual acompanhou importantes cantoras como Sara Brigtman, Kiri Te Kanawa e Barbara Hendrix, entre outras.
Estudou percussão popular com Dinho Gonçalves e Paulo Campos.
Atuou como percussionista em diversos espetáculos teatrais, como “Rei Lear” de William Sheakspeare, com Paulo Autran, e “Péricles Príncipe de Tiro” também de Sheakspeare, ambos dirigidos por Ulisses Cruz.
É integrante do grupo “Mawaca”, onde desenvolve intensa pesquisa sobre instrumentos de percussão de culturas orientais e mediterrâneas. Com esse trabalho participou de apresentações na Espanha e Alemanha, e lança agora o quarto CD “Mawaca pra Todo Canto”, e o DVD comemorativo de 10 anos de carreira.
Como vibrafonista, percussionista e arranjadora vem se apresentando com o grupo “Tarsila Instrumental”.
Exerce intensa atividade didática musical trabalhando com crianças, jovens e adultos em processos de musicalização, formação e percepção. Nesse campo, trabalhou na Casa de Cultura da Penha, Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA), Oficina de Música da Allegro e atualmente no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim.
EDER "O" ROCHA
é formado em percussão erudita pelo CPCMR (Centro Profissionalizante de Criatividade Musical do Recife), já fez parte das Orquestras Sinfônicas do Rio Grande do Norte e do Recife. Como integrante da banda Mestre Ambrósio participou de diversos festivais internacionais tendo tambem trabalho autoral, tendo lançado o CD “Circo do Rocha”. É diretor da escola de percussão Prego Batido, autor do método Zabumba Moderna e integrante do Maracatu Nação Estrela Brilhante (PE).
